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Qn: 中國音樂有一種旋律的發展手法，叫合頭合尾。那它指的是不是樂曲中不同段落中的開始和結尾的材料的相同？那在傳統用法中，這個相同或類似的材料指的是固定的音，或一個音型，可以包括轉調嗎？算不算是合頭合尾
Ans: 合頭合尾是一種中國傳統的曲式結構的一種做法，你比如春江花月夜，前面那一句，和尾部，你看，它春江花月夜它十段對吧，這個十段呢，每段出來都差不多。合頭，它頭一樣，走走走，它往這邊走了，走了走了又回去了。第二段出來，走了走，它這麼走。就是它一個段落的起，起承轉合的起和合最後呢，它形成一個相對固定的，人聽了後有種穩定感。
Qn: 那一定要在同一個調嗎？
Ans: 你說這個問題我就不好講。因為中國在調式的解釋上，中國古代的音樂裡邊啊，轉調不是那種像現在的概念。它可能是轉，比如說啊，你按現代的這個，轉到下屬調了，嗯，它那個概念可能沒有。它可能音符變了還會回來。它那個轉調的概念不是很鮮明。它不能用，就等於現代的，很多現代的名詞解釋中國古典音樂，都不是很恰當。它解釋現代音樂可能很準確，解釋這個就不是很準確了。
Qn: 現在很多中國音樂，很多都借鑒了西方的樂理和創作手法，而這可能淡化了中國原有的一些創作特色，或者原有的一些音樂發展手法。你對這種趨勢有甚麼看法呢？
Ans: 你問這問題呢，不是問我的問題，是整個音樂界都在談論的問題。這是個大問題，生死攸關的問題。因為一個領土的寶位啊，有槍有炮就行，有錢就行。我的領土你侵犯不了，我有拿了槍。文化呢，同樣有個安全問題。文化的安全，所有的國家都意識到這問題。你比如西方，德國人，他要叫那大師級的指揮家，鋼琴家，到小學里去，給他們講座。為甚麼？他在把他的文化紮根。同時他要輸出。他鼓勵那些音樂家，你們到中國去，我給你錢。為甚麼呢？他去侵略，去宣傳。我們華夏文化面臨一個問題，我們接收的遠遠多於輸出的。我們對西方的接收幾乎是全盤的。西方對我們的接收，是百分之零。不對等。全世界沒有一個民族這麼開化的。你比如說日本，日本接收西方東西很多，不知道你們去過了沒有，日本全世界有的它都有。但我跟你講，它最珍貴的還是它那老一套。他的歌舞伎啊，他的邦樂啊，他的能樂啊，他就像博物館一樣保存著。你到韓國你看看，最得意的是甚麼？是民族音樂家。不是拉小提琴的。是吧？你到韓國啊，他那個甚麼肯德基麥當勞，他不讓你開啊。他保存他那泡菜。他有個文化保衛的問題。中國不然。中國幾千個麥當勞，小孩子都吃垃圾食品。現在意識到了。實際上我個人看法，不在別人侵略，在你怎麼保衛自己。音樂同樣這個問題。音樂呢，西方發展到現在，很多手法，你講說這派那派的，我個人看法，這純屬個人觀點，可能不對，比如說法國，法國的現代的作曲家呢，他是根在法國，法國最浪漫，最主意多啊，他的這個現代派的，法國詩歌，他有多少呢，不多。作曲家儘儘占一小撮，他們好像一百來人嘛，國家每年撥款給他們，撥多少款呢？讓你活著。過好了也不行，發達也發達不了。但我給你錢讓你活著，保存你這個品種。美國也是這樣。美國的主意也是相當多，但是你看美國九大交響樂團的節目單，你就會發現，百分之百是傳統的。因此我們的作曲家頑強的表現是他自己。應該，你想到受眾。你寫個曲子給誰寫的。比如我寫的曲子給你寫的，你聽，現在的作曲家他多必想表現我自己多高強，多偉大，我技術多高，你聽不聽是你的事兒。所以本身它這種音樂，它慢慢脫離群眾。脫離群眾呢，它就沒有土壤，它可以自我封閉。我給評價到一等奬，甚麼獎我都拿，但是上演律是零，誰都不演。有這現象嗎？啊，聽說哪個作品金質獎章，啊國際比賽金質獎章。我們學校有個學生，我開玩笑說，我們有個女學生，迷迷糊糊地，說曹老師，我寫了東西你幫我看看。一點兒甚麼都不懂的，後來我們就，比如這個音域不對，這不對那兒不對，編制告訴你啊，一個管子，一個青衣，青衣就是唱戲的，再一個薩克管，一個鋼琴，一個甚麼，就不着調的那些東西。我們家那過幾天啊，＂曹老師，告訴您好消息。我呢在紐約比賽得金獎，呵呵呵...全額報送美國，你看就莫名其妙。那個音樂怎麼大家都覺得可笑，怎麼能演呢？不能演嘛，它行。但是這個呢，是一個暫時的，或者是它是一個品種。我對現代派的音樂，我是這麼想，就像每個人對美的追求，不一樣。但是呢，實在的發展到最後終歸，要一個美學生大概的一種認同。人類有認同感，比如說，打個比方，我和你們就有差距了。我女兒穿的褲子，破的，我回家佬逗她，我說咱們家怎麼這麼窮啊，幹嘛穿那破褲子？你老外了，這比那好褲子貴多了！呵呵...是吧？她覺得那個美。我看街上的女孩子穿那個鞋，一個紅的一個綠的，褲子一個長一個短。對於我審美觀念啊，她有病，是吧？對青年來講，時尚。就對美的概念。現代派音樂也是，可能出現一個噪音，哦好啊，今天感動我了，這音樂太好了。我聽甚麼呀，這大街上的噪聲，我不願意聽。就每個人對審美的概念不一樣。但是呢，最終，最終到終了，你看啊，男人還就是那套西服，存下來了。儘管一百年了，這西服沒有大的變化，還那樣。重要場合，還是兩個顏色，白的黑的。對吧？不是那穿得奇奇怪怪的，你假如那個奧巴馬弄個紅頭髮，你就不可想象了。就是傳統的美。音樂也是這樣。最後你發現，真正打動你的是甚麼？那真正打動你的，還是那些傳統的。傳統它都在發展，但是它不是天天有的啊。比如說我們這十年可能出了好作品，後人把它列為傳統。不是我們今天隨隨便便說貝多芬好，柴可夫斯基好，不是啊。你會出現柴可夫斯基，但是不是天天有的啊。現在呢，我不敢說現在現代派的從業人員怎麼講的，我就覺得應該更多的考慮到我們受眾。就是我們，比如說我們今天演這個，由我們宣傳的意思，從主觀的講，我在弘揚華夏文化，我在做一件善事，從另外一個角度，我就希望你們來買票看。因此我要對你們的胃口。同時我要把我的意圖告訴你。假如我不管你的意圖，我就說我這樣，那你不買票，你不來看。是不是，它就有這個問題。我想音樂呢，這些藝術家，如果想做得好一點，還是要踏踏實實走進社會，寫出一個好旋律不是一代人的問題。他們有一種說法就是浪漫派時期，浪漫派後期，已把旋律寫光了，你寫不出好東西了。所以乾脆咱們小邪門，跺著腳啊，拍拍桌子啊，扣兩下啊，叫幾聲，這叫音樂，實際上跟音樂無關，它不美。不是說現代派不好，他有些技法很好。實際上現代作曲人，傳統作曲人，大家都在努力往前探索技法。都在探索技法。不是說誰不探索誰探索。都在努力。但是努力有方向，為誰，我為群眾，受眾努力，我把音樂做得更好聽，更美不是做得你不想聽。
Qn: 那西方和中國對作曲的概念可能有些不同嗎？中國的音樂好像比較沒有突出個人，突出那作曲家的這個思想概念？
Ans: 有。它文化不太一樣，但這個作曲呢，畢竟是個人的，帶有強烈的個人色彩。任何作曲家，只要寫出歌來，就是他的。他對美的感受，在作曲裡面都有。他不會主意你的感受。他只主意我奏這個音樂你能不能接受。你對美的追求，我不問。我不問這個。就像現代人一樣，我在這兒演出，我可不管你喜歡吃甚麼，那是你的事兒。但是我覺得這是好吃，我介紹給你，這是我喜歡吃的。
Qn: 這中國音樂會不會好像比較允許演奏者在演奏的過程中，再自己創作？西方音樂比較嚴格，作曲家寫這個東西你演奏者就不許更動任何一個音符。
Ans: 這個是一樣的。這個是啊，作曲家有幾種，我都見過，有的作曲家他一字都不能改，比如我指揮一個作品，是你寫的，這句我聽不好，我說這句能不能去掉，不行。這種工作程序都是一樣的，有了個人的性格就不允許別人改。一個字兒都不許改。你改了我就不演奏了。還有一種呢，西方有個很偉大的作曲家，聽音樂會，聽完了，哎呀，這曲子奏得真好，誰寫的？啊你的！啊！他寫的他自己，就是，允許你改。就是他自己對他自己的作品特別寬容。隨便你們改，怎麼改都行。往好的改。他相信你往好的改。有的作曲家就是一個字都不許改，你改一個字我就告你。這個跟個人的性格。這個可不是說西方東方的，都有。我們都見過。
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