Qn: 我們這次音樂會所演奏的都是古曲，演奏者們應該如何詮釋捉摸古曲的原味？
Ans: 咱們祖先遺留下的一些音樂、古代歌曲，有一個很大的特點，它文學性特別強。文學性，比如說我們現在很多歌的歌詞，文學性很差。你們大概唱了很多歌曲，那歌詞寫得很不好，或者是很空洞，或者是很無聊。可是我們中國古代歌曲不然。它們的詞是非常非常地漂亮。比如說你們聽到的這個陽關三疊，王維的詩，是詩中有話，話中有詩。那個四句，應該是中國送別裡面的絕唱，不可能有比它更好的。所以後來的文人有幾十個版本，都在陽關三疊，唱三次，最後就是他們填上自己的詞，前面四句王維的，後面他們加的，狗尾續貂，並不精彩。但是現在呢，你們看所有的古代歌曲，包括民間流傳的，都很棒。像你們聽到的，「板橋道情」。「板橋道情」，聽這種音樂呢，就是板橋自己，把自己當成一個說書人，有開場詩，開場詩四句之後，他就說了，本人鄭板橋，道人士也，那我今天呢，我給編了十首小調，道情來唱。目的呢，就是要警告世人，讓那些愚蠢者，愚鈍者，讓他們聰明一點。這個如果我們天氣好呢，我們就當茶餘飯後高興，如果遇到明立場上，你們聽我的話，就像希望你們當成自己的銘言。他雖然幾句話，他的歌詞裡面，寓意著深刻的人生，寓意著對時代的一種看法。比如他要求一個人要認真做學問，要當老師的，要傳道授業解惑，不要去追求名利。他說得非常好。你看有些詩呢，比如說姜夔的「杏花天影」，像這些呢，你們就看那個詞，太美了。如果去掉了音樂，他也是絕頂的好詩。但他的詩又不是簡單的一個懷念自己的愛人，懷念自己的那個情人。他是要對一個國家，南宋大家知道，是個流亡國，對內會兒的自己的不滿，又對這個國家的痛惜，對這政府的偏安。所以你們聽他的曲調，往往很憂鬱，往往帶有傷感的
所以你剛才提這個就是說我們歌唱家怎麼去理解他，我覺得呢，第一，你要了解他的時代背景，你要知道作者為甚麼寫這個，在甚麼情況下寫的。他的字面的含義是甚麼，字面後面的寓意是甚麼，你要了解，你就可能演唱出他的感情來。不要很多東西啊，表面化，或者聲音化。比如說有的歌唱家，追求聲音，用我的聲音，我的聲音多好，去打動觀眾。我們不贊賞。我們覺得一個歌唱家，應該唱的是情，唱的是意，要把一個歌，比如說虞美人，他要唱出最後這種傷感。比如一些名句，＂一江春水向東流，問君能有幾多愁＂，這種，通過這個看出來，喔，這個作者是皇帝，是甚麼皇帝呢？是個流落的皇帝。是已經一個非常以淚洗面的皇帝。所以這歌裡面完全聽得出來。你就不可能把他唱到很明亮，像名歌似的那樣陽光。你要唱得很含蓄，把那一種內心的苦惱，哀怨的東西唱出來。所以我們在要求學生唱這些古代歌曲的時候，要求他們，你唱這個歌，你就要把作者了解，你把歌的內容了解。你自己詮釋的辦法，你告訴我。他們每人都要寫文章給我。都要每人有自己的文章，然後我們看，你是不是了解作者，你是不是了解內容了，你有沒有可能唱好。唱歌呢，是所有人的權利，和所有人都會的一件事。他不是歌唱家的事。因此唱歌呢，我們更需要的是用歌去抒發人語言無法表達的一種內情。語言沒辦法，怎麼辦？我唱歌，我跳舞，用它去補充。所以這個唱歌呢，我們更重要的是希望傳達給人的一種感情，一種對這世界的看法。一種對美的追求，一種對幸福的祈盼，讓這種東西傳達出去，是歌的更主要的內容。
Qn: 這次音樂會的歌，都是以清朝以前的古譜為依據的。但是伴奏卻都是新編的樂隊伴奏。那您覺得演奏古曲時，到哪個程度我們新編的東西會更好地演繹出音樂裡頭的意思，到哪個程度他又會違背了先前作曲家的意思呢？
Ans: 對。你這個問題問得非常好啊。我們呢，獻給觀眾，我們和觀眾，我們要記得，他是我們的受體。就是我們和他共同創造了一個演出。如果沒有觀眾我們叫排練，是吧？我們和觀眾在一起，因此呢，我們必須按照觀眾21世紀的審美概念去給他東西。觀眾他的要求就是我們所要做的。不能我們強加給觀眾。我們是藝術，要高於生活，要與新的審美概念去演示他，我們不是考古的，我們不是歷史學家。我們不可能原原本本地把清代宮廷的東西給你呈獻出來。我們都是藝術家，是學生，我們不是太監，是吧？
另外我們的樂器也是今天製造的，我們今天的聲場是21世紀，21世紀，當然就用21世紀的概念去做。所以我們的配器，你剛才問的一個問題很好在哪兒呢？既然這個審美觀點，有沒有可能把當時，當地的，反映出來。這是我們的追求。我不敢說好，但是我們應該去那麼做。比如說我們的宮廷音樂，當時要這個金鼓齊鳴，鑼鼓噇地一敲，把皇帝的威嚴勁兒出來，是吧？我們演唱的人都要有自豪感，一種國富民安的東西出來。我們追求這個，但是我們的能力能不能夠做到，那由觀眾去評判了。但我們很希望，就把我們對古代的想象，在我們的音樂里展現給大家，希望大家通過我們這個21世紀的解釋辦法，想象出古代是怎麼樣，是這麼想法。
Qn: 我們現代鋼琴演奏家，他們在演奏一些巴洛克時代作品的時候，他們會想要模仿當時大鍵琴的那種音色因而調整他們的演奏方法。那在我們這裡，我們有沒有需要做出甚麼調整？
Ans: 這個呢，也不完全一樣。因為呢，你比如說我們看到一些奧地利的樂團，他那小號啊，是沒鍵的，古代的，一些銅管幾乎都是古代的，甚至一些鋼琴。從他們的演奏上，盡可能模擬當時的音色，當時的演奏辦法。我們中國呢，有些樂器，比如說，我們的古琴。古琴我們唐代的古琴聲音非常好。我們當然願意用好的。可是有些樂器呢，傳承得並不好。比如說我們的唐代琵琶，是幾經改造到今天，這麼一個聲音很漂亮大家比較認可的，跟古代琵琶不一樣。如果我們用古代琵琶，我們就會發現他的音量，音色，音准，21世紀不允許的。做不到。古琴做得到，這些做不到，就出現問題。所以我們選擇了甚麼呢？我們對於古人當時當地的那種想法，我們僅可去展現出來。但是如果像考古一樣，原汁原味，不可能，也不是我們的追求。我們應該把他那個精神，那狀態，那種感覺，讓人感覺古香古色，有文人氣，有書卷氣，但是又不能像考古一樣把古玩放出來，這帶土的，這不行。
Second part of the interview is here!
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